Juls Criveller

Come descriveresti il tuo stile?

“Il mio stile visivo è morbido ma deciso: una sintesi tra segni “analogici” e design pulito. Uso l’illustrazione e la scrittura a mano per dare anima alle identità, per dargli uno stile personale.”

Quando hai capito di voler diventare un’artista?

“Sono sempre stata appassionata di tutto ciò che è artigianale fin da piccola. Creare per me è terapeutico: mi permette di concentrarmi sul qui ed ora realizzando qualcosa. La passione per la calligrafia è nata nel tempo, anche se ho sempre avuto la fissazione di copiare i miei appunti di scuola finché non fossero scritti come piaceva a me. Spesso mi piaceva prendere ispirazione dalle lettere dei compagni, ognuno aveva una “g” o una “f” diversa dalla mia, e capire come fosse il loro segno mi ha sempre appassionato. I colori poi hanno sempre fatto parte del mio processo creativo, e unire la professione di grafica all’illustrazione e alla calligrafia è diventato a un certo punto necessario per me.”

Ti dedichi all’arte a tempo pieno o ti dividi tra arte e lavoro?

“Sono una visual designer indipendente a tempo pieno e cerco di sintetizzare il più possibile in un processo artistico tutto ciò che faccio.”

Qual è stato il tuo percorso artistico?

“Ho studiato Grafica Pubblicitaria alla Scuola Internazionale di Grafica di Venezia e illustrazione in NABA a Milano. Quello che più mi ha appassionato negli anni successivi sono i corsi: mi danno linfa e idee nuove e mi permettono di conoscere le tecniche dei professionisti. Ho seguito workshop con Luca Barcellona, Barbara Calzolari, James Clough, Martina Flor. Il più incredibile è stato 100 design projects alla CSM: una settimana di 100 progetti con l’obbiettivo di sbloccare la creatività. Incredibile.”

Perché fai arte? C’è un messaggio o un’emozione specifica che vuoi trasmettere o suscitare?

“Quello che amo di più è quando vedo le persone sorridere osservando un mio lavoro. Vorrei che passasse sempre una sorta di vibe positiva nel miei disegni e nei miei progetti in generale.”

Da cosa (o da chi) trai ispirazione?

“Mi piace scoprire continuamente artisti e professionisti che possano ispirarmi. Per la calligrafia e il lettering, amo lo stile di James Clough, Mike Meyer, Lousie Fili.”

Quali strumenti e tecniche utilizzi maggiormente nelle tue opere?

“Per la calligrafia utilizzo pennini, brush pen e e pennelli uniti a volte agli strumenti digitali.”

Hai una “routine creativa”? Come superi un eventuale blocco creativo?

“Quando devo progettare qualcosa seguo sempre questi step: ricerca sui libri e online, schizzi veloci e poi inizio a definire il progetto. Se proprio l’idea non viene, il modo migliore è cambiare prospettiva: uscire a fare una passeggiata, vedere una mostra, andare in un posto all’aperto. Quando non rimango bloccata nel pensiero di “avere un’ idea per forza”, lì di solito fluisce liberamente e arriva.”

Quanto è importante per te farti conoscere? Quali canali utilizzi per far girare la tua arte? Utilizzi i social per promuoverti?

“Essendo una libera professionista è estremamente importante per me. Utilizzo i miei canali social e cerco di partecipare a market selezionati e fiere per poter mostrare ciò che faccio. Organizzare workshop creativi di ricamo illustrato per me è un altro modo per farmi conoscere e avvicinare le persone all’artigianato.”

C’è un consiglio che daresti agli artisti emergenti?

“Non demordere mai anche quando le cose non vanno sempre come speriamo. Se ciò che fai ti piace davvero, specializzandoti e lavorando bene, ti porterà sicuramente tante soddisfazioni.”