CityLiveSketch

Come descriveresti il tuo stile?

“Il mio stile è caratterizzato da una tecnica mista che combina la fotografia con l’illustrazione tradizionale o digitale. Nelle mie creazioni l’illustrazione, che è sempre all’interno di un taccuino tenuto dalla mia mano, rappresenta la realtà così com’è oppure la trasforma attraverso la mia immaginazione. Il risultato è un mash-up che unisce realtà e fantasia e trasforma l’ordinario in straordinario.”

Quando hai capito di voler diventare un’artista?

“Fin da piccolo ho sempre amato esprimermi attraverso il disegno, la pittura e la creatività in generale. Immancabili compagni erano matite colorate, tempere, acquerelli, pennelli e cartoncini dai mille colori con i quali rappresentavo ciò che vedevo attorno a me o che immaginavo.

Crescendo, la passione per le arti visive ha continuato a far parte della mia vita fino a quando è diventata anche il mio lavoro. Credo quindi che il “germoglio” dell’artista sia stato sempre presente dentro di me e con il tempo è riuscito a fiorire.”

Ti dedichi all’arte a tempo pieno o ti dividi tra arte e lavoro?

“A tempo pieno e in diverse forme, tra illustrazione tradizionale e digitale, murales e progetti creativi per privati, aziende e brand. Il lavoro artistico coinvolge anche la mia attività di content creator sui social attraverso il mio progetto “CityLiveSketch”.”

Qual è stato il tuo percorso artistico?

“Disegno fin da quando ho memoria e ho sempre amato sperimentare tecniche e materiali differenti.

Sono un autodidatta, infatti i miei studi sono stati di ambito scientifico, ma ho sempre continuato a coltivare la passione per le arti visive in modi differenti (fotografia, grafica, mostre ecc).
Nel 2014 ho sentito il bisogno di esprimermi in un modo tutto mio, che riuscisse a combinare le mie passioni per il disegno, la fotografia e i viaggi: è nato così sui social CityLiveSketch, un progetto artistico che racchiude queste passioni dal punto di vista visivo e concettuale. All’inizio realizzavo foto-illustrazioni di paesaggi e monumenti che visitavo; poi ho iniziato anche a trasformare la realtà con l’immaginazione. Ancora oggi continuo a sperimentare, giocare, integrare nel progetto nuovi modi di comunicare, restando sempre fedele al mio concept originario.”

Perché fai arte? C’è un messaggio o un’emozione specifica che vuoi trasmettere o suscitare?

“Il motivo principale è perché l’arte è, in assoluto, il modo più naturale che ho di esprimermi.

Attraverso le mie creazioni riesco a far scoprire (o riscoprire) città, monumenti e posti speciali al mio pubblico, presentandoli anche in modo alternativo. Mi piace aggiungere un tocco di fantasia alla realtà per suscitare stupore, divertimento e momenti di riflessione.”

Da cosa (o da chi) trai ispirazione?

“L’ispirazione viene da ciò che mi circonda, che mi emoziona e che mi colpisce per la sua forma, colore e caratteristiche generali. Le associazioni fantasiose e creative scattano o sul momento in maniera spontanea, oppure successivamente in seguito ad uno studio più approfondito. In entrambi i casi attingo a ricordi d’infanzia, film e serie tv, libri, fumetti, musica, opere d’arte, natura, personaggi famosi (reali o immaginari), attualità ed emozioni personali.”

Quali strumenti e tecniche utilizzi maggiormente nelle tue opere?

“Dipende dal tipo e dal fine dell’opera. Se è per lavoro e prevedo modifiche prediligo il digitale. Se ho libertà di esecuzione, se viene richiesta l’illustrazione tradizionale o se voglio creare qualcosa per puro diletto, allora mi piace riempire le pagine bianche con matite colorate, chine e acquerelli.”

Hai una “routine creativa”? Come superi un eventuale blocco creativo?

“Anche in questo caso dipende dal tipo di progetto che devo realizzare.
Se per lavoro, parto sempre da un’attenta analisi del brief e delle richieste del cliente, così da dirigere la mia immaginazione verso la giusta direzione. Se si tratta di progetti personali, invece, parto sempre dall’osservazione di ciò che mi circonda, lasciandomi ispirare liberamente.

In entrambi i casi, se necessario, faccio delle ricerche per delle reference visive e poi realizzo degli schizzi su carta per avere un’idea tangibile degli elementi da inserire e della composizione. Infine realizzo l’opera finale in digitale o con tecniche tradizionali.
Quando ho un blocco creativo mi dedico ad attività completamente diverse per staccare la mente e non forzare l’ispirazione: passeggiate in riva al mare, corsa, lettura di libri e fumetti, film o serie tv. Quasi sempre a mente serena riesco a vedere il progetto con occhi diversi e a trovare una soluzione.”

Quanto è importante per te farti conoscere? Quali canali utilizzi per far girare la tua arte? Utilizzi i social per promuoverti?

“Sono dell’idea che “arte è condivisione”, quindi l’utilizzo dei social per me è fondamentale non solo per farmi conoscere e promuovere il mio lavoro, ma anche per creare connessioni, stimolare la creatività, emozionare e stupire. Sfrutto principalmente i social ma anche mostre ed eventi di settore per connettersi offline.”

C’è un consiglio che daresti agli artisti emergenti?

“Portate avanti i vostri progetti creativi seguendo la “Regola delle tre P”: Passione, Pazienza e Perseveranza. Questi sono gli ingredienti fondamentali per crescere, migliorarsi e costruire la propria identità artistica.”