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Come descriveresti il tuo stile?

“Dai ritratti manga alla pittura, il mio stile si fonda su tre concetti fondamentali: Essenzialità (ricerca), Sintesi(gesto) e Visione(trasformazione). Come nella calligrafia e negli ideogrammi asiatici, in pochi tratti riesco a cogliere e a restituire l’essenza della persona che ho davanti, imprimendo attraverso l’inchiostro la sua energia unica. È un “tratto d’incontro” tra il linguaggio Manga contemporaneo e la tradizione pittorico/figurativa: un gesto rapido fluido ed espressivo che vede oltre la superficie. Dinamico nei ritratti manga dal vivo, e più poetico e simbolico nelle opere di ricerca, nei miei dipinti originali, live painting e performance d’arte.”

Quando hai capito di voler diventare un’artista?

“Penso fosse il mio destino fin dalla nascita. A due anni disegnavo cavalli, paesaggi e inventavo personaggi. A quattro ho iniziato a “vedere il mondo in stile manga”: volevo diventare una guerriera Sailor e così ho iniziato a ritrarre me stessa e chiunque altro con occhi grandi e luccicosi. Da allora la mia arte non si è mai limitata solo al disegno: ho sperimentato tantissimi linguaggi espressivi, e sono sempre curiosa di imparare e scoprire.”

Ti dedichi all’arte a tempo pieno o ti dividi tra arte e lavoro?

“Arte e vita per me sono un tutt’uno. Vivere della mia Arte è stata una scelta viscerale, che ho preso ufficialmente circa 10 anni fa, sebbene questa strada mi chiamasse da sempre e avessi iniziato al pubblico già nel 2010. Sono felice di aver ascoltato la mia vocazione e non tornerei mai indietro. Il mio percorso professionale e la mia impresa sono in continua evoluzione e crescita, proprio come me, ed è questo ciò che più mi entusiasma e mi motiva ogni giorno.”

Qual è stato il tuo percorso artistico?

“Il mio percorso non è stato lineare, ma ogni singolo passo ha contribuito a definire l’artista ed imprenditrice che sono oggi: 1ª Ritrattista Manga Italiana, titolare del 1º negozio a tema in Italia, ideatrice di format originali, performer dal vivo per eventi e matrimoni, pittrice e curatrice. Collaboro regolarmente con brand, aziende e festival di rilevanza nazionale ed internazionale.

Tutto nasce da una passione innata e un precoce attrazione per l’Oriente: l’Asia mi ha sempre chiamata, non solo attraverso i manga, ma anche tramite l’estetica, la filosofia e la spiritualità. Sono autodidatta fin dall’infanzia, e ho sviluppato negli anni un’intensa ricerca autonoma e multidisciplinare tra disegno manga, pittura, ceramica, artigianato, scrittura e molte altre forme espressive. Dopo il liceo scientifico, ho conseguito la laurea in Decorazione presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata. In quegli anni mi esprimevo tramite l’iperrealismo, per poi tornare ad una poetica fortemente rivolta all’essenziale.

Oggi le mie performance e progetti uniscono arte figurativa, ricerca interiore e presenza scenica, trasformando la mia visione in un’esperienza viva per chi la incontra.”

Perché fai arte? C’è un messaggio o un’emozione specifica che vuoi trasmettere o suscitare?

“Per me l’arte, così come l’artista, è un ponte capace di creare connessioni tra mondi, in primis tra il Mio Mondo Interiore e quello Esterno. Ma come traspare da ogni mia opera, Oriente e Occidente, Terreno e Spirituale, Realtà e Immaginazione. Per me creare non è mai un semplice atto tecnico, ma un vero e proprio processo alchemico e trasformativo.

Attraverso la mia poetica ricerco i simboli con i quali si esprime l’essenzialità della vita, che si rivela nella natura e nella profondità dell’essere umano. Cerco di portare gioia, ed evocare un senso di Rinascita e Trasformazione. Negli anni ho ispirato molte persone a credere in sé stessi, e nei propri sogni.”

Da cosa (o da chi) trai ispirazione?

“Da ragazzina sono stata profondamente ispirata dalle opere manga di numerosi autori e sensei giapponesi. Crescendo mi sono sempre di più avvicinata all’arte orientale antica, la calligrafia e la pittura sumi-e. La mia vera ispirazione nasce da dentro, da un’energia o da un’archetipo insito in me ancor prima che io sappia riconoscerlo. Il mondo esterno, le persone, piante, animali, simboli, le esperienze e i momenti di profonda trasformazione interiore agiscono da innesco, creando la frequenza ideale perchè quell’immagine possa affiorare. Come un’antenna, quando capto questa risonanza, sento la necessità viscerale di trasformarla in Arte: per me è questo il significato più autentico dell’ispirazione.”

Quali strumenti e tecniche utilizzi maggiormente nelle tue opere?

“I pennelli e gli strumenti con la punta a pennello sono i miei preferiti sia per i ritratti dal vivo o da foto, che per le mie opere pittoriche in studio o live painting. La FudePen è senza dubbio la base della maggior parte delle mie opere e ritratti. Posso passare con un unico gesto fluido e veloce da un tratto di precisione ad una campitura carica ed espressiva. Lo sento come un prolungamento della mia mano.”

Hai una “routine creativa”? Come superi un eventuale blocco creativo?

“La parola “routine” non fa parte del mio vocabolario, seppur ho provato più volte a crearne una, ho capito che la mia creatività si nutre del mio modo personale di vivere “dinamico e in costante movimento”. Più che di blocco creativo, per me si è trattato, in alcuni periodi significativi, di veri e propri momenti di transizione e mutamenti radicali della mia persona, che si sono trasmesso inevitabilmente anche alla mia arte. Solitamente ho un surplus di creatività e idee che spingono per essere messe in pratica, e fanno la lotta con il tempo a disposizione nella giornata. La mia vera sfida è riuscire a selezionare e a dare priorità ad alcune idee rispetto ad altre a seconda di ciò che sento più necessario per la mia crescita. Viaggiare, e soprattutto tornare in Asia, è stato finora il mio strumento di sblocco maggiore per selezionare sempre di piú, dando il giusto valore a me stessa e alle mie idee.”

Quanto è importante per te farti conoscere? Quali canali utilizzi per far girare la tua arte? Utilizzi i social per promuoverti?

“Farmi conoscere è stato ed è fondamentale, sia come artista che come imprenditrice. Così come per me un’opera non è conclusa finché non viene esposta, lo stesso vale per l’artista: non è possibile trasmettere il proprio messaggio senza esporsi in prima persona. Eventi, matrimoni, fiere, passaparola, contatti, networking, e ovviamente i social media sono i miei canali principali. Uso quotidianamente i social per condividere il mio percorso e connettermi con il mio pubblico.”

C’è un consiglio che daresti agli artisti emergenti?

“Credete in voi stessi e nei vostri sogni: l’intuizione e la passione sono più sagge della paura. Seguite sempre ciò che vi fa sentire vivi e che vi piace fare” MIK¥