Come descriveresti il tuo stile?
“Il mio stile appartiene alla narrazione figurativa, prediligendo il mondo dell’infanzia. Cerco costantemente un equilibrio paritario tra la linea — che voglio estemporanea ed espressiva — e il colore, che utilizzo per definire atmosfera e luce.”
Quando hai capito di voler diventare un’artista?
“Ho sempre disegnato e colorato fin da piccola; per me è un processo quasi automatico, visualizzo il mondo per immagini prima che per concetti. Lavorare nel mondo dell’arte è sempre stato il mio orizzonte, per arrivarci concretamente c’è stato un lungo percorso di consapevolezza, studio e dedizione.”
Ti dedichi all’arte a tempo pieno o ti dividi tra arte e lavoro?
“L’illustrazione è il mio lavoro a tempo pieno.”
Qual è stato il tuo percorso artistico?
“Disegno da sempre, ma ho strutturato il mio percorso dopo la laurea in Storia dell’Arte, quando ho capito che la mia strada era la narrazione figurativa e l’illustrazione. Ho frequentato un master di illustrazione editoriale e Milano, e da lì è iniziato il mio percorso professionale e artistico.”
Perché fai arte? C’è un messaggio o un’emozione specifica che vuoi trasmettere o suscitare?
“Attraverso le mie opere voglio invitare chi guarda a rallentare e a riconnettersi con un senso di nostalgia e di comfort intimo. Mi piace pensare al mio lavoro come a un modo per smussare le durezze della realtà, offrendo una visione fatta di armonia e piccoli piaceri quotidiani.”
Da cosa (o da chi) trai ispirazione?
“Mi affascina profondamente la logica dei bambini, con il loro modo di elaborare pensieri lineari e allo stesso tempo profondissimi. Dal punto di vista artistico, guardo alla tradizione classica francese, in particolare a Jean-Jacques Sempé per il segno, e ad autrici contemporanee come Laura Carlin, Isabelle Arsenault e Carson Ellis per l’uso lirico del colore. Sono inoltre legata ai grandi classici per l’infanzia di Beatrix Potter, Astrid Lindgren e Maurice Sendak.”
Quali strumenti e tecniche utilizzi maggiormente nelle tue opere?
“Amo la commistione di tecniche tradizionali come acquerello, guazzo, pastelli e inchiostro. Intervengo anche con il digitale per i ritocchi e le finiture, ma solo come tocco finale su una base che deve restare assolutamente viva e materica, per conservare quella traccia umana e imprevedibile che trovo insostituibile.”
Hai una “routine creativa”? Come superi un eventuale blocco creativo?
“La mia routine si basa sul lavoro quotidiano al tavolo da disegno, dove affronto anche i dubbi costanti sul mio valore artistico accettandoli come parte del processo. Quando mi trovo di fronte a un blocco creativo, cerco di distogliermi temporaneamente dal foglio per rilassarmi e tornare a lavoro con mente più distesa.”
Quanto è importante per te farti conoscere? Quali canali utilizzi per far girare la tua arte? Utilizzi i social per promuoverti?
“Farsi conoscere è importante nel panorama editoriale per attivare collaborazioni stimolanti, utilizzo i social prevalentemente per mostrare la mia produzione.”
C’è un consiglio che daresti agli artisti emergenti?
“Consiglio di non cercare scorciatoie e di non essere ossessionati dall’idea del successo lavorativo e del riconoscimento. Di mantenere intatta la propria parte artistica e espressiva anche quando intorno cercano di soffocarla e piegarla alla logica della competizione e del profitto. In definitiva, consiglio di preservare la propria autentica necessità di espressione.”
